domingo, 26 de septiembre de 2010

Bellas Artes (Visita)

el Instituto Nacional de Bellas Artes se ha ocupado de la promoción de las bellas artes en sus diversas manifestaciones, así como de la educación e investigación artísticas, y la preservación y conservación de nuestro patrimonio artístico, con el propósito de que todos estos elementos constituyan una parte integral de la formación de los mexicanos.

De acuerdo con lo que los guias nos mencionaron en la visita, el INBA inicialmente el proyecto comenzo con el arquitecto italiano Adamo Boari, el cual primero era utilizado como convento. El INBA esta construido sobre una plataforma flotante con un esqueleto metálico echo de concreto y mármol (cantera de Morelos), en la actualidad el instituto sufre de un hundimiento entre 1.30 y 1.60 a causa del sobre peso de la estructura ya que esta construido como ya mencionado sobre una superficie blanda, pero se esta logrando estabilizar por medio de concreto.  En el Palacio de Bellas Artes se encuentra ubicada la más importante sala de conciertos y ópera del país y sede del principal museo del muralismo mexicano.; Tres Compañías Artísticas Nacionales: Danza, Ópera y Teatro. Como también la orquesta sinfónica nacional. Bellas Artes cuenta con una arquitectura "arte deco" con acabado prehispanicos ya que se le inserto nacionalismo gracias al arquitecto Federico Mariscal.
El INBA fue inagurado en 1934 por Abelardo Rodriguez, con la obra "La vida sospechosa de Juan Luis de Alarcón", en la inauguración acudieron grandes mura listas como Frida Kahlo, Diego Rivera, etc. Los cuales sus obras las podemos localizar en el tercer piso del instituto. 
Durante la visita tuvimos la oportunidad de observar los maravillosos murales realizados por artistas realistas como Diego Rivera, Frida Kahlo, etc. en mi punto de vista son grandes de admirar ya que los acabados y la profundidad que se les da es increíble, también me pareció de gran interés adquirir conocimiento acerca de la estructura de bellas artes ya que como mexicanos considero que es necesario saber la historia de uno de los sitios mas culturales e importantes en nuestro país, e incluso contamos con la suerte de observar fotografías de la estructura en los años de 1910, en el cual el entorno era distinto al actual , en mi punto de vista esta visita fue demasiado buena ya que yo no tenia el placer de conocer bellas artes así que fue muy bueno para mi conocimiento y mi intelecto sobre la historia, la arquitectura e incluso el conocer las obras de grandes artistas mexicanos, aunque también me hubiera gustado observar el teatro ya que se dice que el teatro de bellas artes es uno de los mas hermosos de todo el mundo.




"World Press Photo 10" (Visita)

El museo o centro de exposiciones "World Press Photo" es el mayor concurso de fotografía periodística organizado a nivel mundial. Además promueven actividades, exhibiciones y programas de educación para estimular el foto periodismo.Vale la pena ver la exposición y mirar de cerca estas excelentes piezas fotográficas que cuentan la historia de diferentes partes del mundo en sus diferentes ámbitos, ya sea cultural, político, deportivo, social entre otros.

En mi punto de visita la visita me pareció increíble ya que muchas veces como lectores o al ver las noticias que suceden alrededor del mundo, la mayoría de las veces las personas nos mantenemos ajenas a estas, mas sin embargo, mi persona al ir observando las fotografías de manera precisa, la mayoría de estas, me causaron gran impresión ya que el mundo muchas veces es caótico y mientras tanto uno vive de manera utópica.
 Las obras manejan no solo lo que se ve si no que también provocan un sentimiento de profundidad ya que con el egoísmo, vanidad, etc. te hace ver mas allá de lo que estas viendo en la fotografía.

Las fotografías que mas fueron de mi agrado, fue primero la que relata una historia de una pareja de bailarines y la fotografía esta dividida por cuadros tres hileras de fotografías y narra por medio de imagen la historia, fue de mi agrado por que el fotógrafo muestra la historia en si pero también permite profundizar quiero decir, se lo deja también ala imaginación de la persona que la observa. 
La segunda fotografía fue la que se muestra un hombre con la pistola, ya que los colores en blanco y negro dan la oportunidad de mostrar un sentimiento de miedo, furia, etc. todo lo que el inocente esta pasando en el momento, y mas que nada por que esta fotografía es demasiado realista.

Todas las fotografías me parecieron buenas, ya que muestran la frialdad y la cruel realidad que se esta viviendo en el presente.





martes, 21 de septiembre de 2010

Practica 3 "Temperatura del color"


En esta practica se realizaron diferentes tomas de objetos en diferentes horarios y con diferentes tipos de iluminación e incluso se manejo también la variación de temperatura, el objetivo de la practica es lograr que uno como estudiante logre, ver la diferencia entre cada una de las tomas como también el comenzar a manejar la cámara en modo manual dependiendo el entorno en el que se encuentre el objeto u retrato que sera tomado.
 Este tipo de practica estuvo muy dinámica, ya que con la toma de fotografías a diferentes distancias, tempratura e incluso horarios, pudimos darnos cuenta de como el color de la fotografía varía.
En mi personal punto de vista, me parece una practica muy buena ya que como principiantes en el uso de la cámara 35 mm, es una buena manera de comenzar a utilizarla ya que de acuerdo con la iluminacion, temperatura y otros factores teníamos que alterar diferentes aspectos dentro de la cámara, e incluso aprendimos a manejar el modo manual en aspectos como el ISO, VEL, entre otros aspectos.
"Luz solar a las 12 del día"
"Luz de flash en interior"

"Luz de día al amanecer"
"Luz de foco incandescente"
"Luz de foco fluorescente/ahorrador"

"Luz vela"
"Luz cerillo"

lunes, 13 de septiembre de 2010

Practica 2 "Retrato con Iluminación"

En esta tarea, se observaran los diversos  tipos de iluminaciones que se pueden realizar a través de una cámara reflex 35mm, apreciando las diferentes tonalidades que adquiere una fotografía dependiendo y especificando el enfoque de luz que se le dio a cada fotografía.
Se realizaron diferentes tomas basadas en la iluminación frontal, lateral, cenital, a contraluz, dura, suave y luz semi difusa. Los ejemplos se mostraran posteriormente en la parte de abajo de la entrada.

En mi muy personal punto de vista me parece de gran interés, ver como el aspecto de una fotografía puede variar dependiendo el caso que sea en cuanto a luz, ya que observe durante el proceso del proyecto, que algunas siluetas son contra producentes con la luz, y otras lucen mejor de diferentes maneras, y como el ambiente e incluso la temperatura ambiental puede influir en la toma del modelo u objeto. Este proyecto,fue de gran apoyo para mi conocimiento saber como puedo obtener otros tipos de fotografía ya que, yo solo sabia y era de mi conocimiento el que maneja la luz lateral y muy de vez en cuando la luz lateral, ya que ambos son los mas comunes en la vida cotidiana, pero fue de gran apoyo para enfocar mas mi interés hacia el ámbito fotográfico.

A continuación se mostraran los diversos tipos y podrán apreciar, como el aspecto de cada fotografía varía dependiendo la luz adquirida o manejada en cada uno.
"LUZ FRONTAL"


"LUZ SEMIDIFUSA"
"LUZ SUAVE"
"CONTRALUZ"
"LUZ DURA"

"LUZ LATERAL"








jueves, 9 de septiembre de 2010

Película " La fama de los retratos"

Esta película que la maestra nos transmitió durante clase,nos explico el proceso de la fotografía, mas que nada en México, a partir del siglo XIX.

Todo comenzo con tan solo 2 cámaras, las cuales en esos tiempos eran de altos costos ( 80 pesos). Con Daguerre en la Cd. de México y las primeras tomas fueron ala catedral de la Cd. de México. Ya en el siglo XIX comenzaron los experimentos, desde el renacimiento en los cuales el procedimiento de las fotografías se daba con la oxidación de la plata expuesta ala luz. En 1835 Daguerre se une con Niepce y se comienza a trabajar con el proceso de "laminas de plata", y por consecuente se da a conocer el "daguerrotipo" el cual no manejaba reproducción de las copias, el proyecto de Daguerre fue uno de los mas conocido en los primeros 30 años.

Al poco tiempo Talbot no se quedo atrás, y comienza a utilizar papel sensibilizado, a lo que  se le llamaba "calotipia" en sus proyectos. El avance de la fotografía, logro llegar a manos de los franceses gracias a que Daguerre vendió las concesiones a estos y gracias a esto, la fotografía logro expandirse a través del mundo.
El proceso del Daguerrotipo se manejaba de la siguiente manera: se utilizaba una lamina de cobre como para el grabado, se bañaba en plata, se pulía como espejo, se sensibilizaba con yodo, se colocaba al vapor para realizar el revelado, se colocaba dentro de una solución salina para establecer perfecta mente la imagen y se protegía con un vidrio y un marco adecuado. Con esto comienzan a existir los comerciantes de algunos materiales fotográficos alrededor de la ciudad.

De 1844 a 1850 los aventureros, los sabios,  emprendían viajes para obtener paisajes mas atractivos alrededor del mundo. Los estudios mientras tanto, se instalaban en "fondas" eran temporales, dependiendo de la exposición del fotógrafo, se anunciaban en periódicos, primero lo obtuvieron los franceses y después los norteamericanos. El norteamericano Hole aporto el color a los daguerrotipos a base de pinceles, lo que conllevo a obtener retratos a color, pero claro que esto tenia sus exigencias en las cuales se mencionaba que el vestuario tenia que llevar solo colores oscuros para los adultos, y los niños vestuario estampado de igual manera de color oscuro.
El retrato a color, requería de la estática de las personas por 15 min., se manejaba un artefacto llamado "cepo" para mantener la estática de la nuca, este artefacto, era una media U.
El avance continuaba, así que con el paso del tiempo se hayo la manera de obtener impresiones a base de un negativo, gracias a ,Archer, el procedimiento manejaba un algodón con éter y nitroglicerina en cristal y el negativo en un vidrio y de esa forma se obtendrían las impresiones.
Al poco rato, se manejo a lo que se le llamaba el "Androtipo", el cual, era actual, una imagen sobre fondo oscuro , se insertaba en un estuche y manejaba una sensación de relieve y se yuxtaponía; Este proyecto causo un gran impacto en Europa alrededor de los años 1862 y 1868.  Uno de los retratos mas extraños que se manejaban, eran llamados, "retratos bultos".

EL éxito en el ámbito fotográfico continuaba, así que decidió, hacer de la fotografía, algo mas que retratos, así que comenzó a ser de gran utilidad para identificar, bandidos, prostitutas, etc.
Joaquín Diaz Glez. fue el primer Daguerrotista mexicano, encargado de fotografiar a los presos en la cárcel de Belén. Así como fue de gran utilidad para varios aspectos, también se evoluciono, ya que se crearon las "imperiales" ó "tarjetas de invitación", hechas a base de foto papel aluminio y se enviaban por el correo, este tipo de tarjetas, tuvieron éxito apartir del imperio de Maximiliano. El ultimo de los proyectos mas avanzado, mencionado, dentro de este capitulo, que se dio a finales del siglo fue el "retrato retocado" el cual utilizaba grasas que forraban la luz de los rostros.

Con el paso del tiempo, la fotografía, avanzo así como en nuestros tiempos también ha ido mejorando, pero su propósito nunca cambiara, ya que desde un principio hacia la actualidad a tenido diversos propósitos como capturar, imagenes, retratos, conocer mas de nuestro pasado. Así como la moda cambia, también la fotografía.  
En mi particular punto de vista, este capitulo, que muestra el documental,es de gran interés ya que muestra con gran precisión el avance de la fotografía, enriquece perfectamente como estudiante tu conocimiento acerca del avance fotográfico a través de los siglos. Y lo que mas me agrado fue que se enfoca mas que nada en México y en el gran impacto que se llevo acabo en este.

martes, 7 de septiembre de 2010

Proyecto "La Camara Oscura"

En este proyecto tuvimos la oportunidad, de realizar una "cámara oscura",que fue de las primeras cámaras que se realizaron en el ámbito fotográfico.

¿Qué es una cámara oscura?
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

Este proyecto, como equipo, me pareció que,fue de gran interés, ya que tuvimos que prestar atención desde el momento de realizar lo pasos ya que no podíamos cometer ningún error. Me pareció un proyecto interesante ya que me pude dar cuenta que a pesar de que no había gran tecnología como la que manejamos ahora, se pudieron lograr varios objetivos, como lograr obtener una cámara a partir de una caja de cartón.

También es de gran apreciación ver como las personas de esa época con su interés lograron realizar objetos como "la cámara oscura", que hasta nuestros tiempos es de gran interés claro con mas avance tecnológico, pero se creo a partir de una caja cartón eso es lo que lleva a este proyecto a ser de gran interés.


jueves, 2 de septiembre de 2010

Actividad de Collage (Paisaje)

La actividad que realizamos se me hizo de suma importancia por que a pesar de que como estudiantes sabemos o manejamos el concepto de lo que es un paisaje  que en este caso fue el tema que le toco a mi equipo.

A pesar de que uno en la vida cotidiana observa diversos paisajes, con esta actividad tuve la oportunidad de apreciar realmente la diversidad que tenemos alrededor del mundo en este ambito.
Aunque fue una actividad rapida me di cuenta que como seres humanos no apreciamos los paisajes, haciendo enfasis en que tambien tuve la oportunidad de ver que con el collage se puede ver una diversidad de colores, paisajes, cosas, y mas que nada la naturaleza.
Collage del paisaje  realizado durante la clase
Este tipo de actividades se me hacen muy dinamicas ya que convivimos entre compañeros, apreciamos (paisajes), y enriquecemos nuestro conocimiento con la explicacion de otros equipos que manejaron otros temas.

Louis Mandé Daguerre (1787-1851)

Nacido en Cormellies-en-Parisis,Valle del Oise  el 18 de noviembre de 1787, este inventor estuvo aliado con Niépce, ya que el completo los inventos de Niepcé es por eso que ambos eran tomados como una alianza.

Daguerre utilizo la acción del vapor en el mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
Con el éxito que se obtuvo con este invento Daguerre fue reconocido por toda la sociedad de esa época, y fue ahí cuando desencadeno series de inventos relacionados con la fotografía.  Con todos los demás inventos no tuvo gran éxito como con el ya mencionado, sin mejora alguna Daguerre murió el 10 de julio de 1851.

Incluso cuando Niepce también participo fue mas reconocido Daguerre ya que el a diferencia de Niepce manejaba originaldad en todos su proyectos.

Asi que como conclusión podemos tomar a Daguerre como hombre de gran importancia ya que gracias a el tenemos varios artefactos fotográficos.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Daguerre

William Henry Fox Talbot (1800-1877)

Botánico ingles, la historia con este hombre demuestra como un problema puede desatar buenos resultados.

William comienza a tener problemas como dibujante así que decidió encontrar un método mecánico en el cual se pudieran capturar las imagenes, el se manejo con lo que en estos días llamamos "cámara oscura y cámara de luz", a pesar de que el no las invento, le fueron de gran utilidad.
Talbot tenia tanto interés en la fotografía que sus proyectos los manejo con papeles de plata y procesos de revelado hasta que su interés lo llevo a inventar y presentar el "calotipo" y comienza a manejar el proceso negativo-positivo en sus proyectos así como también la porcelana.

Talbot sabia que la fotografía no era algo común así que decidió hacer de la fotografía su vida y plasmarla hasta en los libros uno de ellos es llamado "Pencil of Nature".
Haciendo énfasis en el interés de Talbot en la fotografía cabe mencionar que es uno de los hombres mas reconocidos y dedicados a este tipo de arte, Talbot se dice que murió con el arte fotográfico en Septiembre de 1877 .

Bibliografía: http://www.fotonostra.com/biografias/williamfoxtalbot.htm

Joseph Nicéphore Niepce ( 1765-1833)

Hombre francés de gran importancia en el ámbito fotográfico. Este hombre es digno de admirar ya que aunque comienza realizando copias de obras de arte, su ingenio incremento ya que decidió combinar las sales de plata sensibles ala luz  para obtener imagenes fijas y conservarlas como a lo que hoy llamamos "fotografías".

En 1816, su interés llevo a tener como resultado imagenes en papel y en negativo factor por el cual el día de hoy no conservamos las fotografías correspondientes a este hombre.

Niepce manejo la piedra, el cristal, y diferentes metales como el estaño, el cobre y el peltre. Desgraciadamente sus problemas personales lo llevaron a abandonar el ámbito  fotográfico, sin quitarle importancia gracias a Niepce tuvimos gran aportación en la fotografía.
Joseph Nicéphore Niepce

Bibliografia: http://www.fotonostra.com/biografias/josephnicephore.htm